孩子坐不住啊，听人说送去学美术，可以磨磨性子，我就试了试。

这个说明，家长对于儿童美术教育的理解，存在误区。

那么儿童美术教育究竟培养孩子什么呢？

儿童美术启蒙教育，在孩子的成长过程中起到的作用是至关重要的，这一点，早已被专家们所证实。

创造力、想象力、创意，这些21世纪相当被看重的素质，都与美术教育息息相关。

它可以相当大限度的开发孩子的创造力，点燃孩子的抽象灵感，让他自由表现自己的创造性思维。

有的家长因孩子画的不圆、不方而懊恼，这其实是没有从孩子的身心特点出发，忽视了孩子自身的需要和兴趣的培养。

儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结，单纯教给孩子们绘画技巧，会把孩子吓跑的。

孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。

再复杂的人物、景象，只要经过了他们的头脑，就会变得简洁起来。

再简単的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来，这就是儿童画。

幼儿期是大胆的想象力开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，因此在幼儿美术课中培养幼儿的想象力是至关重要的。

部分家长曾问:  "老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画，早起步早学会！

家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。

儿童动作发展遵循从近到远的规律，动作发展从身体中部开始，越接近躯干的部位，动作发展越早，而远高身体中心的肢端动作发展较晚。

以上肢为例，肩头和上臂首先成熟，其次是肘、腕、手，手指动作发展相当晩，儿童手握铅笔自如地一笔一划地写字，往往要到6-7岁才能做到。

心理学家格赛尔做了著名的双生子爬梯的实验认为，影响幼儿动作发展的重要因素是生理成熟。

生理成熟是学习或训练的基础，学习知识对成熟起一种促进作用，只有在成熟的基础上进行学习训练，才能有效而成功 ，否则是无效的。

幼儿期孩子的手部小肌肉还无法灵活控制画笔进行精细的素描活动，也无法准确画出石膏大小的比例。

让幼儿进行这些高难度的训练，只会给幼儿造成消极的情结体验，挫伤幼儿的绘画兴趣， 无异于拔苗助长。

现实中，孩子常被要求学画一定要像，横要平，竖要直。

把画得“像"与"不像"作为学画的终极目标，这样会导致孩子画画的胆子越来越小，又擦又改，小心翼翼，刻意有余、创意不足。

我们时常会听到家长这样评价孩子的作品：“你今天画的小猫真像”、“你怎么跟老师画得不一样呢？”

把儿童美术课堂当作“照相机功能"来简单看待，导致很多有主见的儿童因为"画得不像"  ，而断送了继续学习美术的机会。

孩子们在画得“像”与“不像”的问题上与成人的看法是不一致的。

孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的、夸张重要的，就是相当像。

如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。

孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实，所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。

我们鼓励孩子们认真大胆、顺其自然的画，画出自己的想法，画出自己的心意。

在对孩子进行美术教育的过程中，还要注意孩子的审美能力、审美情趣的培养。

美是一种体验，美的因素无所不在，少儿审美素质教育是少儿全面发展教育的重要组成部分。

它对少儿情感的培养，个性的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。

学美术并不是想当画家才学的，儿童美术启蒙教育的作用远远超过了美术数育本身。

家长在孩子学画的过程中扮演着不可替代的重要角色，家长怎样看，直接会影响到老师怎样教。

让孩子无拘无束的随心所欲地画，对孩子来说是多么愉快和重要。

这种满足感正是孩子日后获得事业成功，有成就感的雏形。

家长和教师都要保护好这个雏形，发展好这个雏形，使孩子在绘画过程中逐渐建立自信。